Le storyboard, ou scénarimage en français, est un outil essentiel à la planification, à l’organisation et à la gestion de tout projet audiovisuel, qu’il s’agisse d’un film, d’un jeu vidéo ou encore d’un animé. C’est un document composé d’une succession de croquis et d’illustrations présentant l’histoire, découpée en séquences visuelles, ainsi que des informations relatives à la mise en scène.
Quelles sont les fonctions exactes du storyboard ? Quels sont les prérequis essentiels pour sa réalisation ? Et comment en créer un en cinq étapes ? Zoom sur la création du storyboard.
Quelles sont les fonctions principales du storyboard ?
Le storyboard est un élément de présentation, de communication et de suivi de projet très utile et très utilisé dans l’univers cinématographique. Il revêt plusieurs fonctions qui aident au bon déroulement du processus de création audiovisuelle :
- Visualiser l’histoire : il apporte une représentation concrète de l’histoire, scène par scène, plan par plan.
- Définir la composition des plans : il informe sur les éléments techniques relatifs à la prise de vue ou aux éléments sonores pour chaque plan.
- Planifier le montage : il permet de visualiser le rythme et la succession des plans dans le montage final.
- Uniformiser la vision du projet : c’est un outil de communication précieux pour le réalisateur, le directeur de la photo, les acteurs et l’équipe de production puisqu’il permet de s’assurer que tout le monde a la même vision du projet.
Comment faire un storyboard ?
Compétences nécessaires
Étant donné qu’il s’agit d’un travail d’illustration, la création d’un storyboard implique des compétences en dessin. Même si les planches n’ont pas besoin d’être très détaillées, elles doivent être claires et compréhensibles en un clin d’œil. Elles schématisent un plan et une action en montrant les personnages et les éléments de décor principaux.
L’importance de la mission du storyboarder, soit la personne en charge de la création du scénarimage dans l’équipe du projet, induit la maîtrise de connaissances et de compétences concernant la réalisation cinématographique. Il doit être conscient des tenants et des aboutissants ainsi que de la valeur de son travail dans le projet. Cette place centrale du storyboarder implique également une certaine capacité à travailler en équipe.
Pour créer un storyboard optimal, qui puisse accompagner l’équipe de tournage tout au long du projet, la meilleure solution est de suivre une formation spécifique dans le cinéma.
Création d’un storyboard en 5 étapes
- Comprendre le projet et l’histoire : pour représenter visuellement le script, il est nécessaire d’étudier le synopsis, de lire le scénario et de discuter avec le réalisateur avant tout travail concret d’illustration, pour bien s’imprégner de l’histoire.
- Découper l’histoire en séquences : tous les plans ne doivent pas être représentés dans le storyboard pour simplifier son utilisation, ce qui implique d’identifier les moments clé afin de diviser l’histoire en séquences distinctes.
- Illustrer chaque séquence : figurer l’action principale de chaque séquence, en intégrant le cadrage, l’angle et le mouvement de la caméra.
- Légender l’illustration : pour être un vrai document d’appui lors du tournage, le storyboard doit regrouper les informations essentielles de la séquence comme les dialogues clé, les ambiances sonores ou toute autre information importante.
- Ordonner les croquis : classer les pages dans l’ordre chronologique de l’histoire pour produire un document utilisable par le réalisateur et son équipe.
Le storyboard est un outil précieux pour la création de tout projet visuel. Il permet de visualiser l’histoire, de planifier le tournage ou la réalisation et de communiquer l’idée à l’équipe. Sa création demande du sérieux, de la précision et du soin, car c’est un travail préalable au tournage qui va influencer tout le déroulement du projet.
